A lo largo de las Jornadas hemos hecho múltiples referencias al cine. La más importante, hemos visto y analizado la película de 1991 "El rey pasmado", basado en la novela de Torrente Ballester. Una película diferente a las que acostumbra a ver nuestro alumnado, pero para que se entendiese mejor, y con ayuda del profesor Jesús Gómez, preparamos una pequeña guía y además interrumpimos el visionado para comentar detalles específicos de la película, ganadora en su año de ocho premios Goya.
Aquí un fragmento d ela película
La guía de trabajo, disponible aquí
También grupos de alumnos hicieron y presentaron sus comunicaciones sobre películas ambientadas en la Edad Moderna: Alatriste, Lope y Maria Antonieta.
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miércoles, 30 de marzo de 2011
miércoles, 15 de abril de 2009
La joven de la perla
La joven de la perla es la adaptación cinematográfica de la obra homónima de la escritora estadounidense Tracy Chevalier basada en la vida del pintor holandés Vermeer de Delft, y, en especial, la relación con su criada Griet.
Es una película fabulosa que recrea, en su fotografía, el ambiente de la pintura holandesa del barroco (centrada, como hemos visto, en temas domésticos y en la importancia de la luz y color y en la existencia de símbolos más o menos ocultos). También, en algunas escenas, se recrea la tarea del pintor.
Es una película fabulosa que recrea, en su fotografía, el ambiente de la pintura holandesa del barroco (centrada, como hemos visto, en temas domésticos y en la importancia de la luz y color y en la existencia de símbolos más o menos ocultos). También, en algunas escenas, se recrea la tarea del pintor.
El tráiler de la película
La interesante secuencia de la cámara oscura, aquí
Los colores y la luz
Los pigmentos utilizados (escena de no demasiada calidad)
La interesante secuencia de la cámara oscura, aquí
Los colores y la luz
Los pigmentos utilizados (escena de no demasiada calidad)
Más pinturas de Vermeer
lunes, 13 de abril de 2009
Objetos míticos del ciclo artúrico: el Santo Grial
Como bien explica el libro de lectura (página 109), el Santo Grial es la copa de la que bebió Jesucristo en la Última cena y que, después, recogió la sangre de Jesús cuando fue crucificado.
José de Arimatea fue el encargado de esconderla durante treinta años (en los que no envejeció) por el temor a que fuera destruida por los enemigos de la nueva religión. Trasladada a Occidente, a Britannia, fue la causa milagrosa de multitud de conversiones al Cristianismo, y se convertirá más adelante en el principal objeto de búsqueda de los caballeros de la Tabla redonda.
A partir de aquí podemos destacar dos tipos de historias:
- Las de los caballeros de la Tabla Redonda buscando el Santo Grial, donde destacan los caballeros Perceval ( o Parsifal, de quien Wagner creará una ópera) y Galahad.
- La propia historia del Santo Grial, de la que quiero destacar la tradición aragonesa que cuenta que los Papas romanos lo llevaron a los Pirineos para protegerla de ataques enemigos. Estuvo en Yesa, San Pedro de Siresa, Jaca y San Juan de la Peña, para bajar luego a Zaragoza (la Aljafería) y de allí a Valencia, donde fue entregada a la Catedral (y que todavía hoy podemos visitar en una hermosa capilla).
El Grial forma parte de la mitología cristiana medieval, y se le han atribuido multitud de significados. Hay autores que incluso hablan de “Sang reial”, esto es, descendientes directos de Cristo (por ejemplo, la famosa y controvertida novela El Códice Da Vinci).
José de Arimatea fue el encargado de esconderla durante treinta años (en los que no envejeció) por el temor a que fuera destruida por los enemigos de la nueva religión. Trasladada a Occidente, a Britannia, fue la causa milagrosa de multitud de conversiones al Cristianismo, y se convertirá más adelante en el principal objeto de búsqueda de los caballeros de la Tabla redonda.
A partir de aquí podemos destacar dos tipos de historias:
- Las de los caballeros de la Tabla Redonda buscando el Santo Grial, donde destacan los caballeros Perceval ( o Parsifal, de quien Wagner creará una ópera) y Galahad.
- La propia historia del Santo Grial, de la que quiero destacar la tradición aragonesa que cuenta que los Papas romanos lo llevaron a los Pirineos para protegerla de ataques enemigos. Estuvo en Yesa, San Pedro de Siresa, Jaca y San Juan de la Peña, para bajar luego a Zaragoza (la Aljafería) y de allí a Valencia, donde fue entregada a la Catedral (y que todavía hoy podemos visitar en una hermosa capilla).
El Grial forma parte de la mitología cristiana medieval, y se le han atribuido multitud de significados. Hay autores que incluso hablan de “Sang reial”, esto es, descendientes directos de Cristo (por ejemplo, la famosa y controvertida novela El Códice Da Vinci).
¿Recordáis a Indiana Jones en busca del Santo Grial? Aquí en versión portugesa
Y si os gusta El Mago de Oz...
Personajes del ciclo artúrico: Lanzarote del Lago
Lanzarote ( o Lancelot) es presentado como el caballero más importante de toda la Mesa Redonda, desempeñando un papel importante en las victorias del rey y en la búsqueda del Grial, pero también, como veremos, en su caída.
Hijo de reyes (Ban de Benwick, vasallo de Arturo, es su padre), es cuidado desde su infancia por la Dama del Lago. A los dieciocho años, es nombrado caballero por el rey Arturo en la corte de Camelot, donde también conoce a Ginebra, la reina, de la que queda prendado.
Entre sus numerosas hazañas, conquistará a las fuerzas del mal un castillo llamado de la Guardia Dolorosa (Dolorus Garde), que al convertirlo en su hogar, cambiará su nombre al de Guardia Gozosa (Joyeux Garde). A su regreso a Camelot ayudará a Arturo a terminar revueltas en su contra y a asentar su posición como leal caballero de la corte del rey. Salva a numerosas damas de infinitos peligros y ayuda a Sir Tristán a esconder a su amada Isolda. Emprende la búsqueda del Grial acometiendo grandes hazañas en nombre de su reina. Aunque existe además una parte oscura en Lancelot, su desgraciada relación con Elaine de Shalot (con la que tuvo un hijo que también fue famoso caballero, Sir Galahad).
Lanzarote del Lago se convierte en el prototipo de caballero, cuyas obligaciones, derechos y deberes, narra la Dama del lago en la página 72 del libro de lectura (consultadlas para el día de clase).
¿ Quién podía personificar a Lanzarote en el cine en los años noventa? Pues Richard Gere, que protagoniza El primer caballero (1995). Un montaje de la peli, aquí
Cómo no, los Monty Phyton tienen otra visión de las aventuras de Lancelot. En esta escena viene a salvar a una “damisela” obligada a casarse...
Hijo de reyes (Ban de Benwick, vasallo de Arturo, es su padre), es cuidado desde su infancia por la Dama del Lago. A los dieciocho años, es nombrado caballero por el rey Arturo en la corte de Camelot, donde también conoce a Ginebra, la reina, de la que queda prendado.
Entre sus numerosas hazañas, conquistará a las fuerzas del mal un castillo llamado de la Guardia Dolorosa (Dolorus Garde), que al convertirlo en su hogar, cambiará su nombre al de Guardia Gozosa (Joyeux Garde). A su regreso a Camelot ayudará a Arturo a terminar revueltas en su contra y a asentar su posición como leal caballero de la corte del rey. Salva a numerosas damas de infinitos peligros y ayuda a Sir Tristán a esconder a su amada Isolda. Emprende la búsqueda del Grial acometiendo grandes hazañas en nombre de su reina. Aunque existe además una parte oscura en Lancelot, su desgraciada relación con Elaine de Shalot (con la que tuvo un hijo que también fue famoso caballero, Sir Galahad).
Lanzarote del Lago se convierte en el prototipo de caballero, cuyas obligaciones, derechos y deberes, narra la Dama del lago en la página 72 del libro de lectura (consultadlas para el día de clase).
¿ Quién podía personificar a Lanzarote en el cine en los años noventa? Pues Richard Gere, que protagoniza El primer caballero (1995). Un montaje de la peli, aquí
Cómo no, los Monty Phyton tienen otra visión de las aventuras de Lancelot. En esta escena viene a salvar a una “damisela” obligada a casarse...
jueves, 26 de febrero de 2009
Personajes del ciclo artúrico: el mago Merlín
Inspirador de casi todos los magos de la literatura universal, Merlín forma ya parte dela imaginería colectiva. Es el brujo por antonomasia, hasta el punto de que pronunciar su nombre se ha tornado un sinónimo de misterio, pero también de aventura, propiciado en gran medida por los ciclos artúricos, en los que su participación es la clave para el desarrollo de los acontecimientos.El primer texto en el que se menciona a Merlín es la Historia de los reyes de Britania,de Geoffrey de Monmouth. Monmouth había leído acerca de un tal Myrddin, hombre que había gozado de una gran reputación siglos atrás, y decidió incorporar el personaje de Myrddin a su Historia de los reyes de Britania bajo el nombre de Merlín, enlazándolo con el relato del rey Arturo. En la historia de Arturo y sus célebres caballeros, Merlín ocupa una posición primordial: es quien propicia el nacimiento de Arturo ayudando a su padre, Úter Pendragón, a conquistar mediante hechizos a su enamorada, además de quien cuida del joven rey, quien le asesora y quien le ayuda a vencer a sus enemigos.
La figura de Myrddin o Merlín proviene sin duda de la cultura celta, y sería por tanto un druida. Los druidas eran magos, jueces, médicos, líderes espirituales... poseían la capacidad de detener o iniciar guerras y dominaban las propiedades de las plantas. Para convertirse en uno de ellos había que pasar años estudiando dentro de cuevas y bosques, que eran considerados santuarios. Druida podría significar “conocedor del roble”, el árbol al que los celtas conferían una importancia especial. De hecho, existe un lugar en el bosque bretón de Broceliande donde se dice que está enterrado el cuerpo de Merlín en medio de un mar de robles. Otros poderes que se les atribuían eran los de cambiar el tiempo, aparecer bajo forma animal, predecir el futuro y volverse invisibles. Lo mismo que los ciclos artúricos cuentan que podía hacer Merlín.
Otras fuentes lo definen como un bardo, otra figura propia del mundo celta, y que era la persona encargada de trasmitir las historias, las leyendas y poemas de forma oral además de cantar la historia de sus pueblos en largos poemas recitativos.
En estas imágenes podéis ver varias escenas que aparecen en el libro de lectura y que tienen a Merlín de protagonista: los dos dragones, Merlín llevándose a Arturo y Merlín con Vivian, la Dama del lago.
Una serie de la BBC sobre un joven Merlín, en esta página oficial (en inglés). Y un resumen de sus acciones con ayuda musical de Queen
Un fragmento de la película de Disney Merlín el encantador
Brujo, mago, profeta, druida, bardo... la figura de Merlín ha sido sin duda el inspirador de muchos magos de la literatura universal. He aquí varios ejemplos, que sin duda conoceréis:
Panoramix y Asuranceturix son, respectivamente, el druida y el bardo de una aldea gala sin duda bien conocida por vosotros
En la saga de Harry Potter se puede encontrar la mención de un grado honorífico para los magos llamado “la orden de Merlín”. El mismo Dumbledore es distinguido con la Orden de Merlín de Primera Clase
martes, 24 de febrero de 2009
Objetos míticos del ciclo artúrico: Excalibur
Asociada al personaje de Arturo, la espada excalibur es uno de los objetos míticos del ciclo artúrico más importantes.
Como en todo, hay discusiones sobre su etimología: Una de la más aceptadas es que proviene del latín Ex Calce liberatus , "Liberada de la piedra", aunque otros afirman que proviene del gaélico caladbolg, "Espada centelleante", o de caledvwlch, “filo duro”
En el ciclo artúrico hay dos versiones sobre su origen: o bien es recibida de una ninfa, la Dama del Lago, o bien Arturo la obtiene de una roca, donde estaba clavada desde hace mucho tiempo, y gracias a eso es proclamado rey. De todas maneras, la espada excalibur simboliza la soberanía, el poder del rey.
También hay varias versiones sobre su final: es lanzada al lago de nuevo por uno de sus caballeros, o está en la tumba de Arturo junto al rey.
Excalibur no es la única espada mítica. En la página 34 del libro de lectura, un juego enlaza a cuatro héroes medievales con sus respectivas míticas espadas. ¡Ánimo!
Ya vimos cómo Arturo era proclamado rey en la película Excalibur. Aquí lo tenemos en versión Disney , en Merlín el encantador.
La película “La última legión” (2007), basada en la novela homónima de Valerio Manfredi, enlaza el final del imperio romano con la aparición de la leyenda artúrica a través del mito de excalibur, una espada hallada en la tumba de César y con la profecía: "Un filo para defender, otro para vencer. En Britania fui forjada para ser empuñada por aquél que esté destinado a reinar.”. El trailer de la película, que vimos en clase el año pasado
lunes, 23 de febrero de 2009
Personajes del ciclo artúrico: el rey Arturo
El rey Arturo, tal vez el monarca más famoso de todos los tiempos, no tuvo por qué ser necesariamente rey. Ésta es la paradoja que, cada vez con mayor insistencia, se plantean hoy estudiosos, arqueólogos e historiadores.
Del mismo modo, tampoco hay nada que indique que tan sólo tuviera que haber existido un único Arturo. En realidad, hoy sabemos de la existencia de una serie de personajes históricos, o pseudo-históricos, cuyas proezas acabaron de algún modo engrosando la compleja trama de que se compone el mito artúrico.
Según algunos textos medievales tardíos, fue un caudillo britano que dirigió la defensa de Bretaña frente a los invasores sajones a comienzos del siglo VI. La Historia Brittonum ("Historia de los bretones") , una obra histórica del siglo IX escrita en latín, menciona a un jefe militar (dux bellorum) llamado Arturo, que combatió contra los sajones, y explica que intervino en doce batallas, de las cuales la última es la del Monte Badon, una importante victoria de los bretones en la que supuestamente Arturo habría matado con sus propias manos nada menos que a 960 enemigos.
Entre quienes creen que existe un personaje histórico que originó la leyenda de Arturo se han propuesto diferentes alternativas: Lucio Artorio Casto, un militar romano del siglo II dC.; también se habla de Riothamus, que vivió en el siglo V y ayudó a los romanos contra los visigodos; o de Athrwys ap Meurig, un rey galés. Incluso se habla de que no es un personaje histórico, sino un dios o semidios celta.
En 2004, se estrenó El Rey Arturo, una película que asociaba a Artorio Casto con el personaje legendario, y a su famosa cohorte de caballeros sármatas con los caballeros de la Mesa Redonda. También aparecía el personaje de Ginebra, esta vez como princesa picta que obliga a tomar partido a Artorius contra los sajones en la batalla del Monte Badón. El filme fue lanzado con el subtítulo de La verdadera historia nunca antes contada que inspiró la leyenda
Un documental sobre “la verdadera historia del rey Arturo”. Su inicio, aquí abajo, y continúa en youtube
Aunque la mayor de las incógnitas no es quién fue, y si existió, sino cuándo. ¿Cuándo comenzó todo? ¿Cuál fue el origen de la leyenda? ¿Sobre qué base empezó a construirse tan maravillosa y enmarañada epopeya? Primero como eje de leyendas celtas, la historia de Arturo se irá enriqueciendo poco a poco con la mitología cristiana y feudal de la Edad Media hasta llegar a nuestros días a través de decenas de escritores. Como mito, el Rey Arturo ha pasado a la imaginación popular como sinónimo de inteligencia, honor y lealtad. Su espada (Excalibur), un símbolo del poder legítimo. Su corte, Camelot, un lugar idílico de igualdad, justicia y paz. El hecho de que Arturo y sus caballeros se reuniesen en torno a una Mesa redonda, parece indicar que Arturo era, conforme a la expresión latina, un primus inter pares, y resalta la idea de compañerismo y camaradería, de hermandad.
Del mismo modo, tampoco hay nada que indique que tan sólo tuviera que haber existido un único Arturo. En realidad, hoy sabemos de la existencia de una serie de personajes históricos, o pseudo-históricos, cuyas proezas acabaron de algún modo engrosando la compleja trama de que se compone el mito artúrico.
Según algunos textos medievales tardíos, fue un caudillo britano que dirigió la defensa de Bretaña frente a los invasores sajones a comienzos del siglo VI. La Historia Brittonum ("Historia de los bretones") , una obra histórica del siglo IX escrita en latín, menciona a un jefe militar (dux bellorum) llamado Arturo, que combatió contra los sajones, y explica que intervino en doce batallas, de las cuales la última es la del Monte Badon, una importante victoria de los bretones en la que supuestamente Arturo habría matado con sus propias manos nada menos que a 960 enemigos.
Entre quienes creen que existe un personaje histórico que originó la leyenda de Arturo se han propuesto diferentes alternativas: Lucio Artorio Casto, un militar romano del siglo II dC.; también se habla de Riothamus, que vivió en el siglo V y ayudó a los romanos contra los visigodos; o de Athrwys ap Meurig, un rey galés. Incluso se habla de que no es un personaje histórico, sino un dios o semidios celta.
En 2004, se estrenó El Rey Arturo, una película que asociaba a Artorio Casto con el personaje legendario, y a su famosa cohorte de caballeros sármatas con los caballeros de la Mesa Redonda. También aparecía el personaje de Ginebra, esta vez como princesa picta que obliga a tomar partido a Artorius contra los sajones en la batalla del Monte Badón. El filme fue lanzado con el subtítulo de La verdadera historia nunca antes contada que inspiró la leyenda
Un documental sobre “la verdadera historia del rey Arturo”. Su inicio, aquí abajo, y continúa en youtube
Aunque la mayor de las incógnitas no es quién fue, y si existió, sino cuándo. ¿Cuándo comenzó todo? ¿Cuál fue el origen de la leyenda? ¿Sobre qué base empezó a construirse tan maravillosa y enmarañada epopeya? Primero como eje de leyendas celtas, la historia de Arturo se irá enriqueciendo poco a poco con la mitología cristiana y feudal de la Edad Media hasta llegar a nuestros días a través de decenas de escritores. Como mito, el Rey Arturo ha pasado a la imaginación popular como sinónimo de inteligencia, honor y lealtad. Su espada (Excalibur), un símbolo del poder legítimo. Su corte, Camelot, un lugar idílico de igualdad, justicia y paz. El hecho de que Arturo y sus caballeros se reuniesen en torno a una Mesa redonda, parece indicar que Arturo era, conforme a la expresión latina, un primus inter pares, y resalta la idea de compañerismo y camaradería, de hermandad.
La base de la información de esta entrada, proveniente de wikipedia
domingo, 30 de noviembre de 2008
El nombre de la rosa
Para acabar de una manera diferente este primer trimestre, ya tan largo, a la vez que explicamos el tema 5 veremos en clase la película El nombre de la rosa (Alemania, Francia, Italia, 1986; Director Jean-Jacques Annaud), basada en la novela del mismo título de Umberto Eco.
La película está ambientada en un alejado monasterio del norte de Italia a mediados del siglo XIV, donde se producen una serie de misteriosos asesinatos, tal vez relacionados con la rica biblioteca del monasterio, o quizás con antiguos herejes dulcinistas que allí se encuentran escondidos. El monje franciscano Guillermo de Baskerville será el encargado de investigar las muertes, a pesar de las intromisiones de un malvado inquisidor.
Múltiples son los temas que se pueden trabajar en esta película. El trabajo que habéis de realizar está aquí.
Con la ayuda de youtube podemos comentar algunos fragmentos de la película:
En esta primera escena podemos observar el scriptorium del monasterio y cómo trabajaban allí los monjes copistas y los iluminadores. También asistimos a una interesante discursión sobre la risa, (tal vez) decisiva para la película.
La segunda escena es el juicio a un hereje dulcinista (que habla un extraño idioma mezcla de varios) por parte de la inquisición. En la escena puedes observar los diferentes tipos de clero (varios tipos de monjes, alto clero) y los conflictos sociales y religiosos provocados por la enorme desigualdad social y económica de la época feudal.
No sólo viven los monjes en el monasterio. Recordad que son también señores feudales, y, por tanto, una multitud de siervos se encuentra a su servicio. En esta escena podemos ver la humilde casa de una de estas familias.
La película está ambientada en un alejado monasterio del norte de Italia a mediados del siglo XIV, donde se producen una serie de misteriosos asesinatos, tal vez relacionados con la rica biblioteca del monasterio, o quizás con antiguos herejes dulcinistas que allí se encuentran escondidos. El monje franciscano Guillermo de Baskerville será el encargado de investigar las muertes, a pesar de las intromisiones de un malvado inquisidor.
Múltiples son los temas que se pueden trabajar en esta película. El trabajo que habéis de realizar está aquí.
Con la ayuda de youtube podemos comentar algunos fragmentos de la película:
En esta primera escena podemos observar el scriptorium del monasterio y cómo trabajaban allí los monjes copistas y los iluminadores. También asistimos a una interesante discursión sobre la risa, (tal vez) decisiva para la película.
La segunda escena es el juicio a un hereje dulcinista (que habla un extraño idioma mezcla de varios) por parte de la inquisición. En la escena puedes observar los diferentes tipos de clero (varios tipos de monjes, alto clero) y los conflictos sociales y religiosos provocados por la enorme desigualdad social y económica de la época feudal.
No sólo viven los monjes en el monasterio. Recordad que son también señores feudales, y, por tanto, una multitud de siervos se encuentra a su servicio. En esta escena podemos ver la humilde casa de una de estas familias.
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